PROGRAMA DEL CUARTO MÓDULO

PROGRAMA DEL CUARTO MÓDULO

12. CON LAS MANOS EN LA MASA: REINVENTARLO TODO

Las vanguardias de la primera mitad siglo XX

La revolución científica (disolución del átomo) y sus consecuencias en el arte. La muerte del viejo paradigma. Todo parece estar por hacerse en arte. La influencia de Nietzsche y otros filósofos.

El expresionismo: El fin del arte como algo bello. Reflejos de una sociedad convulsionada. Un arte comprometido. (Munch, Nolde, Kirchner, Macke).
El expresionismo en el cine clásico (El gabinete del doctor Caligari, Nosferatu, Metrópolis) y en el actual (Batman, Drácula, El joven manos de tijeras, etc.).
El nacimiento de la abstracción: El arte como argumento filosófico y metafísico (Kandinsky, Klee).
El cubismo: Nuevas concepciones y construcciones del espacio-tiempo plástico. (Picasso).
El futurismo: Una oda a la tecnología. Experimentando con el vértigo. (Carra, Boccioni).
La influencia de las vanguardias en la arquitectura y el diseño: El Art decó.
El surrealismo: La irrupción del “subconsciente”. Pulsiones y automatismos. (De Chirico, Magritte, Dalí).
La Bauhaus y Le Corbusier: arquitectura y diseño: Una nueva forma de concebir el arte y el espacio.
El dadaísmo y el Ready made: El arte del “sinsentido”. (Duchamp, Picabia)

Las guerras y su influencia en el arte. La gran emigración hacia América y sus consecuencias.

13. LA ÉPOCA DE LOS DISCURSOS ARTÍSTICOS

Arte Contemporáneo: La era postmoderna

Greenberg y su poderoso discurso. Los teóricos europeos: Derrida, entre otros. La autonomía: ¿Un arte autosuficiente? La sociedad panóptica. Visual turn. La televisión y sus consecuencias en el arte. Nuevas tecnologías para transmitir la cosmovisión. Entonces ¿para qué sirve ahora el arte? Las drogas y el arte: ¿Una característica nueva? La psicodelia. La gran revolución social de los 60s y 70s. (Mayo Francés, Primavera de Praga, Hippies: “Peace and love”) Cuando los críticos e historiadores de arte se transforman en artistas. Sustento filosófico del posmodernismo. La expresión cotidiana del mismo. Globalitarismo. Sociedad posmoderna y globalitaria. Arte para “iniciados ¿Un arte de la elite para la elite? ¿Un neo-manierismo? Cuando todo es arte ¿nada es arte? ¿Qué es entonces una obra de arte hoy? ¿La “muerte” del arte?

El neoplasticismo de Mondrian.
El suprematismo de Malévich
Constructivismo: Rodchenko, Torres García.
El Action painting y expresionismo abstracto. Pollock y Newman en EEUU, Soulages y Tapies en Europa.
El Pop Art: entre arte y publicidad, entre creación y comercio. (Warhol).
Diversidad de búsquedas. Op art.
Informalismo: Cobija de diversas corrientes.
La música contemporánea: El rock, el pop; Beatles, Rolling Stones, Bob Dylan.
Las instalaciones: La liberación de la superficie pictural y la conquista del espacio.
Los Happenings: El público como co-autor de la obra. (Cage)
El minimalismo: un arte de lo esencial. (Judd, Andre, Le Witt, Flavin)
El arte conceptual: Un arte sin objeto. La idea de la obra es superior a la obra. (Klein, Christo). Cuestiones sobre la preexistencia del arte.

La Escultura posmoderna: algunas de sus principales corrientes. (Smith, Caro, Crag, Gromley, etc)
El arte informatizado: la computadora como herramienta artística. Diferentes búsquedas.
Las exploraciones actuales.
El siglo XXI: nuevas tendencias; transdisciplinariedad.